姜文看完后猛夸！这片拍出了2024年中国电影的“良心”，别让它沉了

今年的电影市场，各个档期都在抢着刷新纪录。

春节档，“四驾马车”你追我赶，总票房破80亿，创历史纪录。

清明档，宫崎骏对打哥斯拉，总票房8.3亿，再创历史纪录。

之后的五一档，11部电影扎堆，早就瞄着影史纪录铆足了劲。

一方面是票房捷报频传，资方和主创皆大欢喜；

另一方面电影的本真面貌，却在“爽点为营、情绪至上”的风气中逐渐迷失。

资本把电影当作牟利的工具，观众把电影当成放松神经的“精神鸦片”；

真正属于中国电影的美学气派，难见踪影。

但还是有一些导演，在市场的夹缝中不唯票房是图，求真求美。

比如李睿珺的《隐入尘烟》，深掘乡村美学的朴实与浪漫。

比如顾晓刚的《春江水暖》和《草木人间》，重现山水卷轴的中式审美。

陈小雨导演的《乘船而去》，也是这样一部片子。

本片刚刚上映，皮哥也在第一时间去看了电影，想来想去觉得“好看”两个字最为贴切。

01、

这里说的“好看”，有两层意思。

第一层是影片的古典中式审美，山水田园，淡波泛舟，十分赏心悦目。

如果再细细品味，其中又可分四个层次，分别对应国画技法的“勾、皴、染、点”。

勾，是远景写意，空镜留白，尽显诗情画意。

《乘船而去》里有很多意境悠长的镜头，每一帧都美得恰到好处。

依水而建的老屋，青苔傍身，小桥流水，船家摇着橹从桥下经过。

外婆走过的乡间小路，绿树葱葱，鸟虫齐鸣，让人仿佛回到未被现实污染的童年时光。

湿漉漉的水气氤氲其间，如同一幅浓淡得宜的水墨风情画，生成着江南水乡的独特气质。

皴，是由点及面，深入生活肌理的美学质感。

电影的美，不只在于这些景色风物。

即便是最家常的画面，也都发散着生活的诗意。

电影的开头，插入了一组外婆独自在家的日常碎片。

坐在自家小院喂鸡，到阳台上收晒好的被子。

在地上洒点水扫地，困了就在沙发上歪着眯一会。

几处看似寡淡的闲笔，是不同于景色之美的生活美学，让人看到了自己外婆、奶奶的影子。

染，是景中见情，意在言外，在平淡素雅中渲染心中之情。

整部电影就像一首抒情诗，人与景融于一体，于无声处见有声。

比如阿真和阿清洗漱的一场戏。

这对刚吵完架的姐弟俩互不理睬，只是悄没声地瞧对方一眼，低下头继续洗漱。

白墙黑瓦，微风拂面，此情此景下，姐弟俩一个不经意的对视，割舍不断的姐弟情深已然不言自明。

点，是物随心动，点缀在景色中的物象寄托着几代人的情思。

比如经常出现在画面中的船。

“船”在中国文化的语境里，被赋予了“渡”的意味。

年逾古稀的外婆，当年就是坐着船嫁到这里。

多年后，长大成人的外孙，又坐着船离开，前往大城市追寻自己的落脚处。

斑驳的木船连接着传统乡土与现代都市，也载着外婆的灵魂渡离尘世前往美丽新世界。

本片的取景地是导演陈小雨的家乡德清，一个正在被现代化占据的江南古镇。

每次回到老家，陈小雨发现家里都会有一些变化：

老房子越来越少，新建筑越来越多，人情味也越来越淡。

小时候那些采荷叶、钓青蛙、和小伙伴追逐打闹的场地，终究会被新事物埋没。

所以他想趁这次拍电影的机会，把旧日的痕迹保留下来。

02、

第二层是娓娓道来的故事，简笔生活，道尽现实的万般滋味。

剥去诗情画意的皮囊，《乘船而去》有一个让很多普通人共情的故事：

当家里的老人重病难医，如何伴随她度过最后的时光？

故事不复杂，主要角色也就三位：

患有脑瘤的外婆，大女儿阿真，小儿子阿清，人物关系清晰明朗。

但三个人物就像是投在水潭的石子，激荡起各种值得玩味的现实问题。

在这里，皮哥想通过片中的三句台词，跟大家好好聊聊这个故事。

第一句，“美国那么好，为什么还要来中国捞钱？”

说这句话的，是留学班的一个中国学生。

他炮轰的对象，是阿真的老外丈夫莱恩。

在上海打拼多年的阿真早年离异，莱恩是她的第二任丈夫。

两人合伙开了一家留学机构，莱恩也在这里担任授课老师。

学生说完这句话，转身潇洒离开；

莱恩却浑不在意，似乎早已习惯了这种情况的发生。

某种程度上来说，学生的话并没错。

莱恩在上海扎根定居，说好听点是为了爱情，说直白点就是为了多赚点钱，活得安逸。

离开美国，留在中国，这是莱恩的选择。

片中的其他人，也都面临各种不得不做的单选题。

大姐阿真，为了事业，她选择抛下儿子去上海发展，导致母子关系失和。

小弟阿清，作为家里的老小，他选择四处漂泊，人近中年无妻无子，一事无成。

阿真的儿子阿涛，高中毕业后去剧组当群演，风吹日晒却乐在其中。

即便是外婆，年轻时也毅然从窒息的原生家庭离开，找到自己所爱开始新的生活。

“你想要什么样的生活，就自己去创造。”

这是外婆所信奉的生活信条，也是她一直教导孩子们去做的。

坚定自我，去追求你最想要的，才是破除“选择难题”的最优解。

第二句，“外婆的鸭蛋没有腌透，吃了会闹肚子的。”

医学界有一个很有意思的名词，叫“天边孝子综合征”。

简单来说就是，平时在父母身边看不到影子，很少主动关心父母，父母得了重病才突然闪现，急切表达对父母的关切。

这一典型症候，在阿真身上表现得很突出。

离家十几年的阿真，在上海忙忙碌碌，很少回家和老母亲相聚。

即便回去，也是一家人匆匆吃个饭，说上几句话就离开。

每次母亲让她带点自己准备的特产回去，阿真都不太情愿，但又拗不过母亲的一片盛情。

就像母亲腌的咸鸭蛋，阿真总是说母亲没有腌透，让女儿在半路上丢掉。

当女儿问阿真，为什么不告诉外婆让她下次腌透点，阿真却沉默不答。

因为她从没考虑过这种事，她自以为这么做既没有拂了母亲的好意，又不会给母亲徒增烦恼。

这就是阿真的问题：总是把自己的自以为是，强加于对母亲的关心。

因此母亲身患重病后，在如何对待母亲这件事上，阿真和阿清完全是两种态度。

弟弟觉得，要让母亲舒舒服服地离开，不要因为治疗给老人增加痛苦。

姐姐觉得，必须不惜一切代价，用最好的医疗资源留住母亲。

即便知道母亲宁愿自然离开少受点罪，但阿真也不愿就此放弃。

弟弟指责姐姐不考虑母亲的感受，反问姐姐：

“你觉得她（母亲）还没你活得明白是吗？”

比这更极端的，放在现实里几乎一抓一大把。

平日撒手不管，老人重病难医又到医院痛哭流涕大吵大闹，甚至责备平时照顾父母的兄弟姐妹。

就像电影里外婆去世后，远亲近邻来到家里，商量如何给老人大操大办。

此时的阿真似乎看明白了，她不顾其他亲戚的反对，坚持让母亲安安静静地离开。

什么风光，面子，对于母亲都没有任何意义，不过是做给活人看的把戏。

第三句，“天上确实有神仙，我坐飞机的时候看到了。”

电影一开始，便抛出了外婆身患重病的事实，让人心情猛地一沉。

但巧妙的是，影片又通过外婆本身的豁达风趣，消解着话题本身的沉重。

在家里闲着没事，外婆就陪老姐妹去参加喜丧，权当打发时间。

在女儿家看电视，外孙女问她，这个剧刚看过为什么还要看一遍。

外婆一本正经的回答：就是因为看过，才能看得懂嘛。

70多岁的外婆，还保持着天真烂漫的心境。

她会和孩子一样，瞒着女儿悄悄去吃冰淇淋，拿着汉堡大快朵颐。

得知医生不让自己出院时，老太太像个受了委屈的小孩，发泄自己的愤怒：

“医生是我爹啊，我去哪儿要他管？”

外婆也会思考死后的世界，究竟有没有地狱？

她还记得有一次坐飞机，她好像看到天上那些奇形怪状的云里，藏着各路神仙。

死亡带来的恐惧，在乐天派的外婆这里失去了震慑力。

她甚至都给自己办好了后事，拒绝女儿去美国治疗的提议。

外婆不想活受罪，该来的总要来，不如坦然面对。

就像她说的：

“一个人有一个人的窟，一个人有一个人的命，我只有这个家，认牢这个地方了。”

这个充满活力，让人欢喜的老太太，原型就是陈小雨导演的外婆。

片中外婆的很多台词，陈小雨直接化用了自己外婆平时说的一些话，俏皮又不失生活质感。

导演还提起，电影中外婆去世，开追悼会的一场戏是在外婆家拍的。

但外婆对这种事完全不忌讳，还和外孙开玩笑：

“你要是在别人家拍，人家会乐意吗？看看还是外婆对你好吧！”

03、

说来说去，《乘船而去》最难得的是既有阳春白雪，又不失世俗的人情味。

90多分钟的篇幅，导演多次用克制的手法，温柔诉说骨肉亲情。

有一场戏，病危的外婆从床上掉下来，嘴里嚷嚷着“钱不见了，怎么给女儿治病”。

全家人忙上忙下，找来一叠钞票拿给外婆，女儿抱着老人轻声安慰。

整个过程，摄影机始终离得很远，只是缩在远处桌子腿的缝隙里，拍摄这一幕。

就像导演说的，他不忍心让摄影机进入这个残酷的情景，给外婆留下最后的一份体面。

还有一场戏，外婆难以忍受痛苦，拼尽力气拿掉氧气面罩想要一死了之。

儿子阿清及时发现，拿起面罩后却发现母亲扭过头拒绝。

阿清有些犹豫，但踌躇过后还是把面罩给母亲戴上。

这几秒的短暂犹豫，亦是导演对于亲情的恻隐之心。

虽然阿清说着不想让母亲受苦，但真正到了这种时候，他也做不到这个地步。

由形入神，从皮到骨，《乘船而去》让人看得几度泪目，后劲也很足。

导演用190万的投资，拍出了味道最正的中式美学，片中各种细碎鲜活的情感也最为动人。

有观众看完本片后说：

“想到了我的妈妈。”“看完想赶紧回家抱抱我的外婆。”

不少人把本片放入年度最佳的行列，称之为今年华语电影的最大惊喜。

连久未露面的姜文都站出来大赞本片，足以说明《乘船而去》的水准。

在“大数据”电影横行的当下，电影的本体之美越来越成为一个笑话。

但《春江水暖》《隐入尘烟》这些电影的存在，支撑起电影美学的风骨。

希望《乘船而去》能够收获更多人的观众，不要让这样的好电影沉得无声无息。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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